22.5.11


El Gálata Moribundo.



La escultura exenta, es tridimensional ocupando un lugar en el espacio de 187 x 81 centímetros, Es figurativa, ya que fácilmente se reconoce en ella a un hombre, sin vestimenta y con cierta musculatura característica de ejercer fuerza física. Su material es el mármol, siendo en su técnica blando para tallar y duro para pulir, observamos presente el pulido en la mayor parte como mejillas, brazos, piernas, glúteos, abdomen, espalda, y la talla se ve en menor parte como en el cabello despeinado, en el amplio bigote, en las acentuadas cejas, en el grueso collar, y en la herida por debajo del pectoral derecho, dicha talla induce un mayor dinamismo de la luz, además de que hay espacios convexos y cóncavos.
El hombre tiene su rostro dirigido hacia abajo, esta colocado sobre una base ovalada en la que se ve unas tiras como si fueran cintas de tela y una espada, sentado con sus piernas hacia un costado, y su torso inclinado hacia el otro costado, mantiene tal posición que si uno la imitara, diría que no resulta ser cómoda, ya que el mayor peso recae sobre su brazo derecho y en segundo grado sobre el fémur derecho, entonces el peso está en su brazo derecho levemente arqueado, y en menor medida en la pierna izquierda, existe aquí la denominada posición contraposto.
La figura humana representada, define con las extremidades de su pie izquierdo, su mano derecha y su cabeza, un triangulo rectángulo, con el ángulo recto en la parte superior de la cabeza. Colocándola, dentro de un rectángulo, y dividiéndolo en 4 rectángulos, notamos con claridad que hay mayor masa en el cuadrante inferior izquierdo, siendo ése el de mayor reposo y su contrario diagonalmente sería el de mayor tensión que en este caso, está vacío, lo cual confiere cierta estabilidad. Para dar mayor relevancia a su estabilidad, vemos que existe mayor proporción de masa por debajo de la mediana horizontal. No presenta simetría entre lado izquierdo y lado derecho.
Si bien hicimos un recorrido a modo de dualismo, entre la técnica, el peso, la masa, los lados, cuando nos referimos a desde que punto de vista puede ser observada, decimos que puede ser observada desde varios puntos de vista, ya que se la aprecia a modo de recorrido alrededor de ella.
En su rostro vemos que tiene el ceño fruncido, la boca entreabierta, dando en su conjunto, una expresión emocional exacerbada, característico del periodo helenístico, al cual pertenece la obra.

 El Gálata Según cuenta el historiador y geógrafo griego del siglo II, Pausanias, en el año 279 a.c. algunas tribus de galos se dirigieron hacia Grecia a través de los Balcanes llegando a atacar el oráculo de Delfos y el santuario de Apolo, siendo finalmente derrotados, cayendo muerto Brennos, su comandante.
Tras ésta derrota, la tribus se dirigió hacia Asia Menor, donde después de grandes enfrentamientos con los reyes de Pergamo,  fueron rechazados por éstos y se dirigieron a la zona central de Capadocia, donde se asentaron formando una región que pasó a llamarse Galicia, formando pequeños estados independientes que se irían consolidando y pasaron a llamarse gálatas.
Más tarde el rey de Pergamo Eumenes I se enfrentó a ellos, ayudado de su gran ejército de mercenarios. Poco después llegaron nuevos destacamentos de gálatas desde las selvas de Germania y volvieron a atacar, pero de nuevo fueron rechazados en Pérgamo y en las grandes ciudades de la costa de Asia Menor, por el sucesor de Eumenes, el rey Atalo I, quien logró vencerlos en el año 233 a.c.
La escultura que analizamos anteriormente, formaba parte del monumento conmemorativo que Átalo I mandó erigir en el períbolo del templo de Atenea para conmemorar su victoria sobre los gálatas, mostrando así la superioridad del ejercito que los venció, y como memorial a la valentía de tan dignos adversarios.
Actualmente, se la puede apreciar en el Museos Capitolinos, Roma.
Entonces, al ver a éste hombre Gálata, sabemos que representa a un pueblo valiente, quienes luego de más de una derrota, no se vencían y seguían luchando. Pero ahora, él cayó,  ello dice que todo su pueblo fue vencido.
Y uno tiende a imaginar la angustia y el esfuerzo de aquél, por no querer alejarse de la vida, por no aceptar que fue vencido, quien estuvo cerca de la muerte puede entender, momento en que uno se pregunta ¿Hasta aquí llegue? ¿Es éste mi fin? es tal la emoción y fugaces las imágenes de todo lo vivido. Hay una certeza, de que sólo queda una espera. Y ésa espera… se hace presente en el Galata Moribundo, quien aguarda dignamente el momento de su fin.
.animoR

24.3.11

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... se golpeó la cabeza contra una viga del techo haciéndose una herida que no paraba de sangrar. La todavía reina, no se quejó. Ante la pregunta de uno de los guardias: "¿Os habéis hecho daño?", María Antonieta contestó: "No, ahora ya no hay nada que pueda hacérmelo.

16.1.11

Borromini - Bernini





Francesco Borromini,  1599-1667. Suiza-Roma.
fuente: Argan, Giulio Carlo.


Trabajo mucho para las ordenes religiosas.
Material: ladrillo, material extremadamente dúctil sensible a su modelacion lineal.
Valor en el proceso diseño-construccion con su continuidad
Una arquitectura que no se funda sobre un concepto preconcebido en el espacio, sino que es ella misma la que determina los valores del espacio, como consecuencia de un desarrollo formal, da lugar a valores espaciales que no estan fundados sobre premisas teoricas, un espacio determinado a traves del ritmo.


Adosa la fachada del oratorio de los Filipinos (p/congregaciones, conferencias) a la iglesia ya existente de Santa Maria in Vallicella
Fachada independiente de la estructura interior, con la curvatura obtiene una ligera gradación de la luz en los diversos puntos de la fachada, distintas sombras en los elementos salientes. Osea es una arquitectura que no pretende lograr un efecto constante de luz, sino que por el contrario una variación continua de los efectos lumínicos. Inversion en las relaciones de luz y sombra, movimiento luminoso, interés por los mas pequeños detalles, así condiciona los efectos luminosos a la tensión de sus lineas.
Coloco la pilastra en angulo obstuso lo cual seria absurdo para la teoria clasica, puesto que la pilastra fue pensado como un elemento representativo de fuerza, solido, y por lo tanto no deberia doblarse, contrapone la variación de los angulos concavo y convexo.


                                                           Iglesia de Sant Ivo alla Sapienza 1642-1660 

Interpreta la ambientacion espacial a traves de la contraposicion de ciertas directrices esspaciales con otras, los elementos que hasta ahora habian sido minuciosamente distinguidos unos de otros, ahora se encuentran fusionados. Forma arquitectonica como un ritmo animado de lineas y de planos luminosos, una estructura unitaria.
Para dar realce a la relaciom linea-luz, nos conduce a la relacion gris y blanco, uso de estuco en cielorrasos.


La cupula no tiende a concluir el edificio, sino a continuarlo indefinidamente en el espacio, reducida a una sucesion escalonada espiral, la linterna como alusion simbolica, una tension, un prolongarse llameante hacia lo alto


                                Restauración de la antigua basílica de san Juan de letran 1646 
El papa le ordeno conservar la mayor parte posible de los antiguos muros, a causa de su significación religiosa, su intencion: transformar ese espacio que le habia sido proporcionado aceptando el dato espacial gotico preexistente, en un organismo capaz de reaccionar a la luz en tono claros de gran iluminación en una manera nueva, utilizando las ventanas altas entre otros.


                                                Solar de san carlino
en la curvatura del cielorraso, se abren ventanas, sirve como superficie de recepcion, distribución y difusión luminosa como diversidad continua de la amplitud espacial. Llego al extremo de la descomposición, alterando las relaciones proporcionales, casi forzada la inserción de elementos muy distintos entre si, tampoco tiene ninguna relacion estructural con el interior.


                                                 San Carlo alle Quattro Fontane

El proyecto del primer concurso arquitectónico de Borromini consistió en diseñar un monasterio y una iglesia de reducidas dimensiones para la orden de los Padres Españoles Trinitarios Descalzos en la cual habían adquirido un pequeño solar en la colina del Quirinal.

Las obras se prolongaron durante casi 30 años debido a la falta de recursos económicos, y Borromini sólo pudo presenciar la construcción de la iglesia, el adyacente convento y el claustro, apenas acabado poco antes de su muerte, mientras que la fachada fue finalizada, siguiendo el proyecto original, por su sobrino Bernardo Borromini.



La increíble cúpula del Borromini en la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, una obra maestra del barroco romano.



                                                       Sant agnese in piazza navona
La iglesia de cruz griega como planta central del 500, que Inocencio X decide ampliar, borromini excava la linea del vestíbulo que se asomaba a la plaza hasta el ras de la plaza, la cúpula ya no es mas un elemento central. Tenemos aquí la primera base de lo que sera la concepción moderna del espacio, ya no concebido a través de limites perspectivos, sino a traves de direcciones casi limitadas, indefinidas.


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Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680. Napoles-Roma 

Trabajo para la Curia, sobre todo durante el pontificado del papa Urbano VIII xej el Palacio Barberini y la fachada de la iglesia santa Bibiana
Su material predilecto: travertino, materiales considerados nobles.
Unicamente el diseño realiza su ideal teorico y q la traducción practica solo puede ser una aproximación.


                                      






                                        La fachada de la Iglesia de Sant Andrea al Quirinale
Iglesia eliptica, sus elementos perspectivos de los lados, que hacen suponer que este cuerpo surge desde una profundidad mucho mas acentuada.

Una perspectiva ilusoria, una contradicción ubicar una fachada plana sobre  
Elipse, este tema del cuerpo convexo dentro de un espacio curvo cóncavo es un elemento que lo repite. Perspectiva ilusoria, la fachada para encontrar una relación con el interior, necesita recurrir a ecos formales como los de la exedra y los tímpanos en el interior y tmb en estructura delantera.





                                                   Plaza de San Pedro


Las obras, el Rapto de Proserpina, Apolo y Dafne y “Eneas”, “Anquises y Ascanio”. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Fueron encargadas por el cardenal Borghese quien era sobrino del papa V. Las cuatro esculturas de tamaño natural permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

                                                            El rapto de Proserpina
Pluton rapta el alma de Procerpina, esta obra se puede ver desde varios puntos de vista, tiene mucho tratamiento de luz y sombra.

                                                         Apolo y Dafne
Apolo muy enamorado de Dafne, ella le pide ayuda a Zeus, y este la convierte en laurel. Aquí permanece la transformación del barroco y el paso del tiempo.

Eneas y Anquicies
Afrodita se enamora de Anquicies y nace Eneas. Zeus furioso tira un rayo, afrodita lo impacta y el reflejo deja ciego a Anquicies. Hay una composición en serpentinata, una multiplicidad de visiones






Obra de Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio1571-1610 Milan-Porto.
Nunca trabajo el fresco. Directamente sobre tela, ello condujo a la suavidad de la forma pictórica y a su énfasis en la pincelada individual.
Las formas siempre permanecen solidas, pintura ligera, pincelada apenas perceptible. 
La luz de Caravaggio aisla, no crea ni espacio ni atmosfera (como en el impresionismo), la luz tiene un poder para mostrar y ocultar, el decorado esta fuera de la vida cotidiana, las figuras ocupan un primer plano próximo al espectador, gestos imprevistos. Sus primeras obras son muy distintas de las ultimas.


                                  Niño con un cesto de frutas 1593

Curiosa permanencia como de naturaleza muerta, meticuloso, captando toda la idiosincrasia de sus modelos, desarrollo su propio repertorio de formulas idiomaticas para actitudes y poses. Sacrifico disposiciones lógicas a favor del impacto emocional.


                                        Baco de los Uffizi 1595
Su mirada es soñolienta, su boca suave y carnosa, blanco, sobrealimentado y lánguido sostiene la frágil copa con un gesto delicado en una exquisita postura, casi como en la naturaleza muerta nunca se moverá. 
Los contemporáneos pueden haber considerado esta obra como una herejía mitologica, pero no es un invento de Caravaggio, es del manierismo representar tan ligeramente los temas mitológicos, que los antiguos dioses llegan a ser incluso objeto de mofa. 
Tonos luminosos y transparentes colores con apenas algunas sombras sobre el blanco resplandeciente del ropaje, blanco muy penetrante, brillantes colorismo, claridad del dibujo, escrupuloso detalle en particular en las hojas y frutas de la mesa, la profundidad sugerida por el brazo en escorzo que sostiene la copa de vino. 
Otras obras tempranas de Caravaggio son descritas de manera similar, subraya las formas individuales con el color local, lo manierismo esta en los pliegues y el brazo flácido.


                                  Rostro de la Medusa
En un escudo redondo, lo cual muestra su conocimiento de las asociaciones literarias tradicionales, no es realista.


                                 Jugadores de cartas 
No reflejan una observación directa de la vida popular, gente estilizada y adornada, los decorados sin espacios dan un aire de irrealidad.
        

                                 Cena de emaus 1601
Se revelo, el cambio en su paleta ahora mas oscura, y una regresión a los modelos del renacimiento, aquí a diferencia de Tiziano del renacimiento, hay gestos violentos, una intensa reacción fisica, un poderoso lenguaje sobre las manos, estos gestos necesarios para expresar los actos del espíritu, el brazo extremadamente escorzado aumenta el impacto emocional, la precaria posición de la cesta de frutos que pareciera caer sobre el espectador.


                                          Cena de emaus 1606 
Prescindió de la naturaleza muerta y de los gestos grandilocuentes, tonos menos dramaticos. Acentuar el volumen y la solidez corpórea de las figuras y algunas veces apretadas  estrechamente dentro de los limites, creación de un vacío, un monótono fondo sin relieve en contraste fuerte con las figuras.


                                            Conversión de san Pablo
Cuerpo extremadamente angulado del santo, imposible decir donde esta la parte inferior de la pierna derecha del santo, área de luz relativamente grande y coincide con el foco de interes.


                                         El entierro de Santa Lucia
Tamaño exagerado de los enterradores, criaturas siniestras, cercanos al espectador, fuera de toda proporción.
 Irrealidad cadaverica, la oscuridad devora las figuras, ráfagas de luz aumentan el misterio, en sus ultimas obras las figuras tienden a fundirse en una masa amorfa


                                              La resurrección de Lázaro 1608-09 
Agobiante disposición del vacío, despersonalizacion de la figuras individuales, las cabezas, piezas de ropaje y extremidades se abren camino a través de la oscuridad del entorno, real/irreal cobijando el misterio.


Las siguientes tres obras fueron encargadas y rechazadas por la Iglesia:                      
                                                       La Virgen de Loreto. (por tener los pies sucios)
                                                           
                                                          Muerte de la Virgen (por tener panza hinchada)

                                                  San mateo y el ángel (Mateo parece no saber que escribir)
La pierna del santo parece proyectarse fuera del cuadro.

15.1.11

Leonid Afremov

anhelo? ...vagar en estos paisajes


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El artista Leonid Afremov nació en la ciudad de Vitebsk, Belausia en 1955, se graduó de la escuela de arte de Vitebsk en 1978. La escuela fue fundada por Marc Chagall en 1921. Junto con Malevich y Kandinsky, Leonid Afremov es uno de los miembros de la élite de la escuela de arte famosa de Vitebsk.


Después de descubrir que solamente los carteles de propaganda comunista venderían en la Unión Soviética, Afremov se fue a vivir a Israel en 1990, para asi dar explosion a su expresion artistica. Había encontrado un trabajo en una agencia de publicidad pintando espectaculares de gran riqueza cromatica, pero en la víspera de una exposición, su estudio fue destrozado por vándalos, su obra generaba gran controversia en particular los desnudos. Posteriormente se cambió de residencia a los Estados Unidos y reside actualmente en Boca Raton, Florida.


Leonid empezó a tener experiencia en cuya técnica característica primordial es el uso de la paleta o espátula, no usa pincel, otorgando un toque especial a las composiciones pictóricas que realiza.
Su obra es extensa tanto como retratos de paisajes bajo la lluvia, personas, bailarinas de ballet , y hasta músicos y personajes famosos, con un marcado neo-impresionismo, todos llenos de colores en contraste, texturas, ambientes cromáticos, hizo que sus pinturas crearan en el espectador una sensación positiva y de inspiración. 

13.1.11

Barroco introductorio.

fuente: Victor L. Tapie
Se ha discutido mucho sobre el origen de la palabra “barroco”, para Cobarrubias, autor del Tesoro de la lengua castellana (1611), la palabra barrueco se aplica a la perla irregular y significa roca granitica y da origen a berrocal, tierra aspera y llena de barruecos, que son peñascales levantados en alto, mal proporcionados.
Saint-Simon en sus Memorias 1711, empleaba la palabra para definir una idea extraña y chocante.

Pero a decir verdad, Barroco, no expresa ninguna irregularidad, imperfección o extravagancia en el modo del pensamiento.

Henri Wolffin, en 1915, mostraba al barroco, opuesto al renacimiento clasico, ya no como su derivación o su corrupción, sino como dos estilos, en los que cada uno preserva su originalidad.
El artista del renacimiento persigue la linea, el dibujo, adopta el plano,
El artista del barroco se dedica al color, adopta la profundidad, tendencia a lo pictorico, dinamismo de las formas, propensión a lo teatral, interes por todas la formas de la vida y aspectos de la naturaleza, manifestaciones de exhuberancia, de fantasia, generosidad de proporciones, originalidad, sobrecarga, abundancia.
La fuerza de cada uno provenia de su aptitud para traducir el espiritu de una epoca.
Luego de la primer guerra mundial, se renovo el interes y la opinión acerca del barroco, este, ¿era un estilo o una fase de la civilización? Un estilo se encuentra vinculado a formas economicas, politicas y religiosas, en una etapa de los conocimientos humanos.Para algunos historiadores Bernini y Borromini, maestros del barroco, por excelencia, o Guarini.
Manierismo, según Focillo, es visto como el momento de reconquista personal, libertad de expresión, refinamiento en los detalles o bien exageración, libre curso a todos los atrevimientos de la fantasia. El barroco trata de poner orden a esa irracionalidad del manierismo.
Weisbach 1921, demostro que el barroco surge en Italia a principios de sg XVII habia sido la expresión de una civilización catolica.
Los escritos barrocos no habian puesto freno a su imaginación ni al placer de su fantasia, como xej Sponde o Theophile de Viau ambos franceses, calificados en su tiempo de irregulares, perseguidos y condenados por antirreligiosos.
El poder de los papas a partir del sg XVI comienza a tomar escena.
EL TOPICO DEL BARROCO ES EL PODER, el arte funcional a poderes, ese poder es la iglesia catolica apostolica romana, como propaganda.
Concilio de Trento 1545 a 1563, fue un concilio ecumenico de la iglesia catolica romana, en la que se reunieron sacerdotes, curas, para evitar el avance del protestantismo.
  • Determinaron cuales son las fuentes de revelacion
  • una revisiosion de la propia historia en la existencia de dios y su muerte.
  • Traducción latina de la Biblia.
  • El sacerdote da la eucaristía y absuelve los pecados.
  • El obispo debe cuidar la decencia del pueblo, y reclutar al clero.
  • La presencia de dios en la hostia, existe una “transformación”
  • Legitimación de los ritos eclesiasticos, el culto de los angeles y la virgen.
  • La virgen es inmaculada.
  • Se revisa toda la iconografía religiosa.
  • Reconocen en la figura su representación.
  • El agua bendita, los ramos de laurel.
Hacia 1630 hay una efervescencia religiosa, se nombran santos con los que la gente se apasiona, hay una necesidad de identificarse con heroes.
A partir de 1660 hay indicios de lo que va a ser el arte moderno, los pintores comienzan a pintar a su gusto.
Detrás de la eleccion de las formas hay un espiritu, en el barroco hay una nueva busqueda del orden. El arte comienza a ser entendido como otro modo de acceso a la realidad.
Contrarreforma es la reforma de la iglesia catolica apostolica romana como respuesta a los protestantes (sus protagonistas mas imposrtantes lucero y calvino)

Pensadores: sg XVI, principios sg XVII
Descartes; pienso, luego existo, da una separacion entre dios y el hombre
Copernico; planteo la idea de que la tierra gira alrededor del sol
Kepler; matematico, filosofo, descubrio las distancias de los planetas hasta el sol, y que la linea imaginarioa que hace la tierra al girar alrededor del sol es eliptica, osea con dos centros.
Teofrasto; medicina, alquimia, quimica, astrologia
Vesalius; estudio el cuerpo humano, el corazon, estomago, craneo
Galileo: invento el telescopio
Hooke; descubre la celula vegetal.
Voile. Descubre que las sustancias organicas pueden conservarse en alcohol,  historia de los insectos, observo como la horuga se convierte en mariposa, y el renacuajo en rana

Concepción urbanistica y arquitectonica
Principios del sg XVII, la reconstrucción o transformación de Roma ante los nuevos deberes politicos y religiosos que la ciudad iba asumiendo después de una gran lucha religiosa de la Reforma.
Sixto V con Domenico Fontana, proporciona una verdadero proyecto de urbanización a traves de un sistema vial, perfectamente coordinado alrededor de un nuevo centro, la Plaza Maria Maggiore s/el esquilino. Conectando entre si las basílicas cristianas de roma, de manera de facilitar la circulación de los fieles - Santa maria Maggiore – san juen de letran – san Lorenzo extramuros –
Asi toda la ciudad tiende a transformarse en “ciudad sagrada”, ya no se limita al monumento San Pedro.
El catolicismo afirma asi, el valor y la necesidad de una religiosidad colectiva y social, puesto que la fe es importante para la salvacion, pero creer no era suficiente indispensable una educación religiosa, la Propaganda Fide, para reforzar la fe..
Sixto V funda una politica catolica
siente la urgencia de organizar el estado a traves de un sistema de producción.
Esas calles rapidamente se transforman en calles comerciales muy importantes.
Se obtiene una transformación radical en la concepción de las proporciones arquitectonicas, un edificio, ya no es un bloque, sino que esta en continuidad de esa calle.
Una nueva idea del espacio, pensado como espacio en movimiento, peatonal y vehicular.
Habia que encauzar las aguas de los acueductos romanos, el gran colector de agua Acqua Paola, se colocan acueductos por bajo de las calles.



PAPA III
  • la plaza del campidoglio,
PAPA URBANO VIII quien aprueba los decretos del concilio de Trento y encarga:
  • Fachada de la iglesia santa Bibiana
  • Palacio barberini
  • El solar del convento de san carlo xborromini
  • De los santos luca y martina xborromini
  • San ivo alla sapienza xborromini.
PAPA INOCENCIO X:
  • San giovanni laterno
  • La plaza navona
  • Iglesia santa agnese
  • San andre
  • Galeria pamphili
CARDENAL ALEJANDRO VII
  • La porta de la plaza del popolo
  • Iglesia santa maria in monsanto y santa maria mirasol
  • Plaza de san pedro
  • Plaza delante del panteon y santa maria della pace
  • Fachada santa maria de lla pace XPIETRO DA CORTONA
  • Iglesia de san Andrea del quirinale
  • Fachada de san carlo alle quattro X BORROMINI
Transición del Renacimiento Clásico al Manierismo


En el Renacimiento existía un espíritu artístico estricto en la forma, idéntico con la realidad, al parecer en perfecta armonía con el mundo.
Por su equilibrio interno y su carácter de plenitud se le designa como "clásico". Un ideal estilistico  clásico, con principios de orden y la regularidad, racionalismo, economía de los medios de expresión, absoluta belleza e idealidad en sus cánones.
Cabe señalar que el arte expresionista-surrealista y abstracto, revalorizo el manierismo, reprodujo la revolución manierista y la supero, es decir independizándose completamente de la realidad natural. así como en el manierismo se deforma la realidad, ellos también y ademas la sustituyen con construcciones ficticias.
Se suele hacer coincidir el fin del arte clásico del renacimiento con la muerte de Rafael.
Heinrich Wolffin, dice que a partir de 1520 no surge ninguna obra clásica.
Ya en el alto renacimiento (1500-15209 aparecen tendencias anticlasicas.


Ya no bastan la belleza y el rigor formal, estos aparecen como algo banal, la armonía resulta ser algo sin interés.
                                            La Ultima Cena - Leonardo.


                                                       Disputa - Rafael.


En cuyas obras, permanece algo de cierta utopía, una coincidencia perfecta entre el alma y la forma, entre la expresión y la figura, entre el sujeto y el objeto, entre cuerpo y alma.
Tal ficción no era mas que una actuación y tenia que derrumbarse.
El arte del Renacimiento representaba entonces, un periodo de tranquilidad y serenidad.
Y el manierismo representa un periodo atormentado, penetrado de un sentimiento de crisis, sin embargo es una expresión mucho mas fiel de la efectiva realidad. Así la crisis del Renacimiento se denomina Manierismo.
Siendo una crisis del humanismo, ya que somete a revisión la validez de aquella grandiosa visión sintética del universo, que centrada en sus necesidades espirituales trataba de unir la herencia de la antiguedad  clásica y la edad media.
Una época de crisis por haber movimiento católico reformista, invasión extranjera, confusión, preparación del concilio de trento, nuevas rutas comerciales, revolución de la economía, disolución del humanismo. la mentalidad se divide entre los extremadamente racionalistas con las tendencias anticlasicas, y los antiintelectualistas con la nueva religiosidad.
En la crisis del renacimiento clásico, esta constante la duda por el cuidado de la salvacion. Miguel Angel se aparta de manera dramática del renacimiento clásico, resultando ser el manierismo, una protesta contra todo conformismo, su esencia consiste en la tensión de la unión de oposiciones inconciliables entre el racionalismo y el irracionalismo.
el manierismo como algo atrevido, provocador, extraño, exagerado, incitante.
lo que antes era bello, ahora Irreal.
lo que antes era fuerte, ahora Acrobático.
lo que antes era contenido, ahora Vacio.









Si llevamos la mentalidad del manierismo a la vida factica, vemos que en la determinación de soluciones/problemas, lo hacemos de manera asistematica, poco tiene que ver con leyes lógicas.
Los artistas del manierismo no solo tenían una conciencia contradictoria, sino que también lo acentuaban, dando un alarde de habilidad y aludiendo al virtuosismo.